Testimonio pandémico: afuentro

Este post aborda varias aristas de Afuentro: el proceso creativo de sus piezas y cómo ésta obra es un punto de inflexión en mi producción artística.

[spoiler alert] re-leyendo, con el post publicado, el principio suena medio a señor quejoso y siento que debo aclarar: no sigue por ahi. Haber llegado a esta “separación” me trae bastante alegria.

Afuentro es un punto de inflexión en lo personal porque evidencia a la vez una division en la estética visual y una comunión en la estética sonora.

Es parte de un proceso de “amigarme” conmigo y poner en perspectiva la parte estética visual personal. Si, problemas de blancos privilegiados pero posta me quita bastantes horas de paz mental todas las “demandas extra musicales” de la industria al igual que los hábitos de consumo a los que quedó supeditada la música, un delirio.

Me resulta bastante frustrante, al dedicarme profesionalmente a la música, la proporción (siempre creciente) de tiempo a invertir en cuestiones que poco tienen que ver con la música o el proceso creativo. Hasta hace relativamente poco, el efecto que eso tenia era mas bien paralizante. Esta idea de que “esto no esta a la altura de X o Y” (que por cierto no, no está) terminaba por cortar el proceso creativo y/o me terminaba aburriendo por tanta sarasa no musical y dejando todo en “el cajon”. [idea de hace bastante es publicar los cientos de audios, viejitos, beats y semillas de canciones que están cajoneados ¿Qué te parece?]

Entiendo como imagen no solo bañarme de vez en cuando y afeitarme o ponerme un sombrero, sino tambien a los posteos en social media y sus formatos, reglas y condiciones siempre cambiantes, las necesidades de las plataformas de streaming. Oh! El video porque si no ni vale la pena publicar nada (?) y una larga lista de etcéteras que tienen mas que ver con ser analista en marketing o ingeniero social que con hacer música y conectar con algo/alguien

Ya sé que funciona así, no mas no tengo ganas de jugar ese juego y meterle mas de 5 minutos de cabeza a algo que es basicamente una “prueba de vida”. Eso me da dolor de panza poooorque, por lo menos a simple vista, si uno quiere ser un profesional de la música, debe, por ejemplo, estar activo en redes sociales ERGO si uno no esta acivo ¿no es profesional? Suena bastante pavo planteado asi pero es mas o menos como funciona mi mindfuck.

De a poco me fuí reconciliando con la realdiad de que a “la industria musical” se la comió la industria de “el entretenimiento” y, desde ese marco, mi posición ya no es de músico profesional sino de “creador de contenido”, que está buenisimo, pero es otra cosa. Meh.

Un detalle del EP es que esta pensado para escuchar en loop, de ahi su duracion y los comienzos y finales hilvanados de las dos piezas.

A la hora de plasmar el contraste entre “lo exterior” y “lo interior”, apareció la idea de “cosmos en movimiento”, de elementos que se transforman a la vez que se mueven.

Así es que esta primer mitad de la obra contrasta con Cuasimodo en dos maneras: por un lado ostenta mayor variedad de elementos en su orquestación y, por el otro, la composición es mas dinámica en términos de variación rítmica y armónica puesto que se va trasladando de un lugar a otro (mientras que su contraparte se desarrolla re-combinando una cantidad mas limitada de elementos musicales y sonoros.)

El titulo de esta pieza representa mi sentir a partir de un proceso personal que estaba atravesando y como éste se vió acentuado por el confinamiento. Al igual que Cuasimodo, hay todo un desarrollo semántico-intelectual personal con el que fuí resonando y trabajando hasta llegar a ese punto ya que todo este proceso creativo coincidió con un periodo de terapia psicoanalítica muy intenso.

La idea de transformación fué la que se trasladó también a la gráfica del single y luego del EP ya jugando con los astros y el ruido blanco. Para variar, esta vez me di bastante libertad en la interpretación gráfica y no busqué complacer a nadie mas que a mi inquietud. Cosa que resultó muy novedosa para mi proceder habitual en el que dudo dudo y dudo antes de publicar.

…y mas de la mitad de las veces termino no publicando nada

Cuasimodo significa “casi hecho” o “hecho a medias”. Esta canción, ademas de renegar contra la “cultura Instagram” y toda la post producción reinante, busca establecer un punto de encuentro entre dos estéticas: El “soundscape” o el vuelo mas sonoro en terminos de textura y movimientos timbricos (que está despues mas explotado en Alienas); y otra mas de guitarrista, o sea, blues :p

Respecto de lo musical hubieron busquedas puntuales, hallazgos sorpresivos y apariciones inesperadas. Sabía que quería pocos elementos bien contrastantes, quería glitches y cosas que se rompieran y re-armaran. También sabia que quería evocar algo de la armonía de Owen Pallett, esa cosa como “de otro mundo” (que exploté con el gamelan).

No sabia, cuando empecé a dudar si publicar ese delirio, que vendria a mi rescate un tema (el primero de acá) de Frusciante que MI amigo Facu ponia en aquellos míticos viajes a la UNLa.

Quería grabar la batería yo para que quedara medio “chueca” porque, ya sabes, “cuasimodo” [taran tan pish].

Resultó ser que en el cuarto que tenia y con los dos micrófonos que contaba, no hubo forma de sacarle un sonido decente. Entonces toque y luego programé lo que me gustó y la “torcí” un poco a mano para que no sea perfecta.

Hay un par de golpes que todavía los escucho y dudo si no me fui al pasto con la sacada de tempo.

Como muchas otras veces, se manifestaron muchas almas durante este proceso. Algunas en forma de idea, otras en forma de abrazo, una en forma de palabras y varias de oreja, sapienza y corazón.